— 三彩女立俑 —
∣唐代(公元618年—907年)∣
∣1959年出土于陕西省西安市中堡村唐墓∣
∣现收藏于陕西历史博物馆∣
唐代女子风貌
在出土的唐三彩中,表现女性的三彩俑不仅数量多,而且表现形式和表现题材丰富多样,或身着华丽女装,妩媚婀娜,洋溢着生命活力和青春之美,或身着胡服和男装,英姿飒爽,展现出唐代女子开朗自信的精神风貌;或骑马出行,或梳妆画眉;人物造型各异、表情生动活泼,或侬丽多态,或站姿挺拔,或神情悠然,或雍容典雅。不仅是难得的艺术珍品,也真实反映出唐代女性的精神风貌、文化观念、生活风俗、服饰风格。
— 三彩女立俑 —
∣唐代(公元618年—907年)∣
∣1959年出土于陕西省西安市中堡村唐墓∣
∣现收藏于陕西历史博物馆∣
三彩女立俑通高42厘米,头梳鬟发垂髻,面庞丰润,娟秀的双眼微眯,下颌微抬,以优美的角度向上仰视;红唇微启,甜美的微笑中似乎充满着对生活的喜悦和对美好未来的遐想。她体态雍容华贵,站姿优雅大方,身段袅袅婷婷,穿落地长裙,轻薄的衣裙与丰腴肥美的体态完美结合在一起,衣裙自然流畅的丝绸质感和优美的曲线条,充分体现出唐代女性的柔美、端庄、矜持、风雅和高贵,呈现了一位盛唐仕女的典型形象。
唐三彩的人物,以仕女俑、文武官俑、天王俑等为代表。特别是仕女俑,开脸生动、姿态优美、服饰精致、色彩逼真,是唐三彩中不可多得的艺术珍宝。这尊俑造型比例匀称,形神兼备,刻划入微,在人物塑造上表现出“丰肌秀骨”的艺术风格,也反映出立俑作者观察的细腻和技艺的高超。是表现女子的唐三彩艺术品中的杰作。
开脸:
中国古方美容法,是去除面部的汗毛,剪齐额发和鬓角的仪式。中国旧时女子出嫁时要开脸,而且一生只有一次,所以也表示已婚的意思。又称开面、绞面、绞脸。
在古玩界,开脸主要指造像中人物的脸部刻画。所有的造像都要看脸部的刻画细致传神,如果欠缺,行话就说,开脸不行(也就是刻画的脸部细节不好)。
三彩女立俑,陕西历史博物馆藏
1959年出土于西安市西郊中堡村唐墓,高44.5厘米。女俑面向左侧,头稍仰,举目远眺。内穿半臂(又称半袖,唐代女装中极为常见的新式衣着),外穿窄袖衣,下穿曳地长裙,足穿尖头履,淡黄色的披巾披于右肩,后端下垂过膝,前端绕过胸前夹于右腋下。
两臂下垂,右手微向前伸,左手稍稍抬起。女俑的头部刻画的尤其生动,额前梳双鬟髻,发涂黑色。粉面朱唇,表情恬静安详。从体态来看,这尊三彩女立俑丰满但不夸张,比例匀称,衣着整洁端庄而不浓烈,是盛唐时妇女的典型形象。
三彩女立俑,陕西历史博物馆藏
1959年西安中堡村唐墓出土。高45厘米。女俑头梳鬟发垂髻,细眉秀目,面颊丰腴,面向右侧,抬头仰望。外穿蓝色外衣,内穿半臂,下穿曳地褐色长裙,脚穿尖头履,右肩披淡黄色的披巾。两臂下垂,双手笼于袖内相交置于腹前,姿态优美、端庄。
三彩釉陶女立俑,陕西历史博物馆藏
陕西西安西郊纺织厂出土, 头梳鬟发垂髻,秀颊丰颐,体态雍容华贵,端庄大方,洋溢着生命活力和青春之美。整个造型比例匀称,形神兼备,刻划入微,在人物塑造上表现出“丰肌秀骨”的艺术风格,也反映出立俑作者观察的细腻和技艺的高超。呈现了一位盛唐仕女的典型形象,是唐三彩艺术品中的杰作。
三彩男装女俑,陕西历史博物馆藏
女着男装是唐代社会流行时尚中的一大特点,一些皇亲贵族女性也常以女扮男装的形象出现于公众场合。这件女俑所穿着的袍服是当时官宦男子穿着的常服,配上这位柳眉细眼、小嘴红唇、微施粉黛的秀美女性,俊朗洒脱中尽显俏丽。
三彩梳妆女俑,陕西历史博物馆藏
这件女俑,展示了唐人使用铜镜的情形。女俑发髻高梳,身穿小袖腰襦,外罩绣花半臂,裙褶处遍绣柿蒂花。她左手半握举于胸前,正持镜照面;右手伸指似要妆点额头。简单的动作、简洁的造型,将一位举止优雅,衣着华丽的唐代女子刻画得淋漓尽致。
彩绘持镜女立俑,陕西历史博物馆藏
女俑头梳乌蛮髻,鬓发抱面,脸庞丰腴,身着嫩绿色长袖衫,下穿红色高腰曳地长裙,右手持一面带柄铜镜,侧头似要照面,身姿婀娜,衣裙线条自然流畅,显露出唐代女性秀美洒脱的气质。
彩绘双环髻女舞俑,陕西历史博物馆藏
1985年陕西长武县枣元乡郭村出土。女俑身材颀长,削肩蜂腰,头梳双鬟望仙髻,柳眉凤目,高鼻朱唇,颈戴项链。身穿阔袖襦,外罩贡领翘肩半臂,下着曳地长裙,前腰佩绣花蔽膝,臂饰钏镯,双手抬举至胸前,食指伸出,神态虔诚。雕塑家捕捉住了她飞舞游移之中静止的一瞬间加以雕刻,达到了气韵生动的意境,以形写神,神形兼备,是研究唐代舞蹈艺术和服饰文化的重要资料。
女俑以朱红点唇,白、粉涂面,色彩稳定沉着、疏淡自然,衣褶的线条既有雕塑的立体感,又有绘画的平面效果,流动的线条贯通衣裙,使女舞俑呈现出飘逸流畅的气势,如音乐一般富有节奏感,极具东方女性的神韵。
作为唐文化一个重要组成部分的唐代乐舞艺术,以其丰富多彩而著称于世。其乐舞可分宫廷乐舞和非官方乐舞,前者是专为朝廷服务的礼仪性和娱乐性乐舞,演出多在庆典、宴飨、迎宾、节日、祭祀等场合进行,场所多在宫廷殿堂;后者则是在宫禁和官衙之外的士大夫私宅及长安城中市井巷陌里表演的乐舞,一般分为健舞和软舞。官方及非官方乐舞二者都有一个共同的特点,就是大量地吸收少数民族和外国乐舞的成份,并与汉族乐舞融为一体,有的甚至把域外音乐舞蹈直接引进、移植了过来,唐太宗时的十部乐舞中除燕乐、清乐为传统民族乐舞外,其它均为外国和国内少数民族乐舞;而当时社会上广为流传的源自西域“胡腾”和“胡旋”舞,都是由普通百姓的喜好开始,先流传于民间,逐步变成了朝廷内外达官显贵以及文人墨客的共同爱好而风靡一时的。据《新唐书?礼乐志》载:“唐自制乐凡三。一曰《七德舞》,二曰《九功舞》,三曰《上元舞》”,《旧唐书?音乐志》载《九功舞》:“舞者六十四人,衣紫大袖裙襦。”此女舞俑即着大袖裙襦,可见其所穿舞服乃是唐代传统舞蹈所服,故其应是一位表演轻柔、温婉、抒情软舞的私宅乐舞伎形象。也有人认为她是一位将《霓裳羽衣曲》舞毕,“小垂手后柳无力,斜曳裾时云欲生”的舞娘形象。
彩绘釉陶戴笠帽骑马女俑,陕西历史博物馆藏
出土于唐郑仁泰墓。女骑俑圆脸、阔眉、朱唇,头戴紧裹髻发的帷帽,帷帽之上加一顶时髦的笠帽,乳白色上衣外套带花边的黄色半袖,下着淡黄色条纹长裙,足穿尖头鞋,骑在一匹红斑纹黄马上,勒缰前视,神情悠然,高贵文雅,是初唐时期仕女出行的真实写照。
唐朝时一个宽容、开放、自由的时代,妇女摆脱了立交的羁绊,可以经常外出,抛头露面,到郊外踏青游玩。听戏、看球、逛庙会,尽情玩耍,而且穿着、婚姻、表达感情都甚少受限制。唐代,尤其是中唐以后,妇女出门已经不再坐在轿子里,而是很神气地骑在马上,扬鞭策马,在街市奔驰穿行,享受自由的快乐。考古发掘中出土的众多骑马女俑形象正是唐代女性自由生活的真实写照。
以俑随葬的习俗由来已久,它是人殉制度演变的产物,最早的俑用芦草扎成,到了秦、汉两代,以陶俑陪葬习俗十分普遍,且规模浩大。隋唐时,民富国强,厚葬之风兴盛。唐人对丧葬破产倾资,随葬品无不穷妍极丽,俑的制作工艺更加精致,装饰更为华美。在塑造唐三彩女俑时,雕塑家在“以肥为美”风尚影响下,根据宫廷女性的等级地位,刻画出不同的世俗化外观和性格特征。
从这些唐代女俑可以看出,与古代多数时期人们以女性苗条、纤细甚至病态的瘦为美的追求不同,唐代女性的审美观积极向上,喜欢丰满、圆润的体态,崇尚充满生命力的健康美,丰腴雍容中的雅致是盛唐女性所独有的。唐墓中出土的唐代女俑体态大多较胖,但并不臃肿、邋遢,而是风情万种,娇媚动人。
唐代女性服饰
唐代近三百年间,文治武功旷绝前古,声威文教遍于亚细亚,又能吸收印度文化与伊兰文化之长,融合于中国之固有传统,故美丽而不纤弱,勇迈而不粗悍。当时与唐朝有过往来的国家和地区一度达到三百多个,正如诗人王维《和贾至舍人早朝大明宫之作》所描绘的“万国衣冠拜冕旒”的盛况,每年有大批留学生、外交使节、客商、僧人和艺术家前来长安。他们身着形式各异的异域服装,给唐代女子服饰注入了新鲜空气,使其呈现出多姿多彩的新局面。
这个时期所流行的盘髻插梳,插花戴冠,袒胸窄袖短衣,高腰掩乳长裙,帔帛飘飘,高墙锦履,等等流行元素,都开创了前无古人、后无来者的时代风气。此外,唐朝政府的开放政策和博大胸襟,带来了经济繁荣和广泛地文化融合,绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术门类都充分吸收外来艺术,女性服饰也毫无例外地对西域、吐蕃等异域服饰风尚采取了兼收并蓄的态度,因而“胡服”、“女效男装”等着装风尚,以及“浑脱帽”和“软底锦靴”、“条纹裤”等流行元素得以广泛传播。
袒胸装
唐代国风开放,女子的社会地位和活动空间有极大提高,着装风气也开先河,以袒颈露胸为时尚。袒胸装的流行与当时女性以身材丰腴健硕为佳,以皮肤白晰粉嫩、晶莹剔透为美的社会审美风气是分不开的。最初,坦胸装多在歌妓舞女中流行,后来宫内佳丽和社会上层妇女也引以为尚,纷纷效仿。这种最初流行于宫中的时尚后来也流传到了民间,周濆《逢邻女》诗云:“日高邻女笑相逢,慢束罗裙半露胸。莫向秋池照绿水,参差羞杀白芙蓉”,诗中正是对邻家女子身着袒胸装的美丽倩影进行了描绘。唐代著名画家周昉是中唐时期继吴道子之后而起的重要人物画家,其所绘《簪花仕女图》中的仕女个个体态丰满,半胸酥白,极具富贵之态。
《簪花仕女图》
裙装
唐代女性穿用最多的当属自汉末以来一直流行的短襦长裙。诗人孟浩然《春情》诗云“坐时衣带萦纤草,行即裙裾扫落梅。”衣裙之长可以用裙摆拖扫散落在地面的梅花,奢华且有意境。唐文宗时,曾下令禁止。然而据《新唐书?车服志》记载:“诏下,人多怨者。京兆尹杜悰条易行者为宽限,而事遂不行。”可见,裙长的禁令无法真正实施。唐代女性,在身穿长裙时,多将裙腰提至胸口,形成了“高腰掩乳”的独特风貌。
唐代女裙颜色绚丽,尤以红裙为尚,红裙又有“石榴裙”之称。在中国古代,植物颜色是服饰染色的主要来源。古人染红裙一般是用石榴花颜色。石榴裙颜色鲜艳,甚至与石榴花的红色堪有一比,正所谓“裙妒石榴花”(白居易《和春深二十首》)。除了石榴外,由于红裙还可用茜草浸染,故也称“茜裙”。
此外,绿裙也深受妇女的青睐,时有“碧裙”、“翠裙”或“翡翠裙”之称。实物如阿斯塔那墓出土唐代宝相花印花绢褶裙。
唐代还流行两色布帛相拼的“间色裙”。《旧唐书?高宗本记》载:“其异色绫锦,并花间裙衣等,糜费既广,俱害女工。天后,我之匹敌,常着七破间裙。”所谓“七破”,即指裙上被剖成七道,以间它色,拼缝而成。除了“七破”,奢侈者可达“十二破”之多。
唐代木身锦衣裙仕女俑
1973年新疆吐鲁番阿斯塔那张雄夫妇墓出土,新疆博物馆藏
帔子【pèi zǐ】
帔子是古代妇女披在肩背上的服饰。谈及唐代女性着装时尚,帔子是不可缺少的元素,帔子最初盛行于宫中,并以绘绣花卉纹样区分等级。据记载,玄宗开元年间,诏令后宫二十七世妇和宝林、御女、良人等等,在参加后廷宴会时,披有图案的披帛。帔,从巾,皮声。古代女性披在肩背上的服饰。帔,也称帔子。唐代张鷟《游仙窟》诗云:“迎风帔子郁金香,照日裙裾石榴色。”帔一般用纱、罗等轻薄织物做成,而“罗帔掩丹虹”就是指用罗做成的帔。通过分析图像资料可知,帔帛最初并不长,到了唐代帔帛才开始变得越来越长,最终成为一条飘带,加之材料轻薄,便最终形成了造型婉转流畅、富于韵律动感的形态,充分体现了中国传统造型艺术的精髓内涵。一般而言,帔的颜色多为红色,故古人也称帔为“红帔”,如下图的三彩釉陶女立俑,该俑梳单刀翻髻,身穿小袖衫、高腰裙,肩披帔子。短襦与长裙加上便于搭配的半臂、富于韵律动的帔子和足尖翘起的云头履,构成了唐代女子的时尚风貌。
三彩釉陶女立俑
胡帽
唐代胡服的另一主要元素是胡帽。胡帽又称“蕃帽”,它的最普通的特点是顶部尖而中宽。原属西域的“胡帽”至唐代尤为盛行,珠帽、绣帽、搭耳帽、浑脱帽、卷檐虚帽等都可归为胡帽。张枯《现场援拓妓》诗称:“促叠蛮鼋引拓枝,卷檐虚帽戴带交垂。紫罗衫宛蹲身处,红锦靴柔踏节时。”诗中所说的“卷檐虚帽”就是一种男女通用的胡帽,锦、毡、皮缝合而成,顶部高耸,帽檐部分向上翻卷,如下图彩绘陶戴帷帽骑马女俑。
彩绘陶戴帷帽骑马女俑
1952年陕西省咸阳边防村出土,现收藏于陕西历史博物馆
除了卷檐虚帽,在唐代还有一种从西域地区流传至中原的笠帽。它是以竹篾为骨架,外面蒙布帛,再抹以桐油,时称油帽,又称为“苏幕遮”,或作“苏摩遮”。男女出行时皆可戴之,可御雨雪。唐钱起《咏白油帽送客》诗:“薄质惭加首,愁阴幸庇身。卷舒无定日,行止必依入。”宋王延德《高昌行纪》“高昌即西州也。……俗好骑射,妇人戴油帽,谓之苏幕遮。”其形象如上文提到的“彩绘釉陶戴笠帽骑马女俑”。
彩绘釉陶戴笠帽骑马女俑
1972年出土于陕西省礼泉县唐郑仁泰墓,陕西历史博物馆藏
胡服
因唐人对胡舞的崇尚,发展到对胡服的模仿,从而出现了“女为胡妇学胡妆,伎进胡音务胡乐”的现象。唐代胡服最典型的莫过于以连珠纹锦饰边翻领袍。
彩绘翻领胡装女陶俑
1952年陕西省咸阳市边防村出土,陕西历史博物馆藏
女效男装
在唐代以前,男女之间在服饰和服制上有着不可逾越的界限。“女效男装”被视为离经叛道,为社会制度和礼仪规范所不容。唐代社会环境开放革新,人们审美追求新异,唐代女性摆脱了传统礼教的束缚。她们跃马扬鞭,身着男装,与中原传统的女性服饰风格形成鲜明对比。其形象如陕西省西安市郭家滩出土彩绘陶男装女立俑,该女俑头戴幞头,身穿圆领袍,腰系銙带,典型的唐代男子装束,即唐诗中“军妆宫娥扫蛾浅”(李贺《十二月乐辞?三月》)、“辇前才人带弓箭”(杜甫《哀江头》)、“空教女子爱军装”(司空图《剑器》)的风采。
彩绘陶男装女立俑
陕西省西安市郭家滩出土,陕西历史博物馆藏
“女效男装”现象,在初唐时就已初现端倪。《新唐书?五行志》记载:“高宗尝内宴,太平公主紫衫、玉带、皂罗折上巾,具纷砺七事,歌舞于帝前。帝与武后笑曰:‘女子不可为武官,何为此装束?’”可见,太平公主就曾着男装。到了中晚唐,贵族妇女也常穿男装出行。据《旧唐书?舆服志》记载,开元(713-741年)初,妇女多“有著丈夫衣服靴衫”的情况。从图像资料看,所谓“着丈夫衣服靴衫”,是指妇女头戴幞头,身穿圆领袍衫,足蹬革靴的着装式样。据记载,武宗时王才人因穿着与武宗同样的衣服,而常被奏事者误认为皇帝。女子穿戎装,于秀美俏丽之中,别具一种英姿飒爽的气质。其形象如西安昭陵唐墓壁画中的身穿男装的侍女。《中华古今注》记:“至天宝年中,士人之妻,著丈夫靴衫鞭,内外一体也。”《虢国夫人游春图》和《挥扇仕女图》中皆有这种靓妆露面、无复障蔽的女子。后来,女穿男装逐渐传播并普及到民间,深受广大女子的喜爱。这符合了时尚流行的“上行下效”的传播规律。